Łozowik Seweryn
licencjat
Łozowik_Seweryn_Malarstwo_Studia II stopnia_2025_6
“Miasto w sztuce” - opis artystycznej części dyplomu:
Praca dyplomowa ma na celu przedstawienie miasta poprzez sztukę. Wybranym miastem jest Zielona Góra. Na formę przedstawienia składają się trzy dzieła wykonane w różnych technikach artystycznych. Nawiązują one do twórczości różnych artystów. Zielona Góra w prezentowanych pracach przedstawiona jest w postaci obrazu wykonanego farbami akrylowymi oraz dwóch kompozycji przestrzennych. Jedna z kompozycji została wykonana z wykorzystaniem druku 3D, natomiast druga kompozycja przestrzenna wykonana modeliną, została w pełni uformowana ręcznie. Przy tworzeniu kompozycji obrazu akrylowego inspirowałem się ilustracjami duńskiego artysty Martina Schwarza, którego twórczość ściśle związana jest z wizerunkami miast. W swoich pracach ukazuje on fasady charakterystycznych budynków, zestawiając je w sposób oddający unikalny charakter przedstawianego miasta. Kompozycja wykonana przy użyciu drukarki 3D inspirowana jest twórczością polskiego malarza surrealisty Marcina Kołpanowicza. Jego obrazy, które przedstawiają fantazyjne układy budynków, posłużyły mi jako wzór przy tworzeniu pracy. Kompozycja składająca się z modelinowych kamieniczek nawiązuje do twórczości lokalnych artystów takich jak łemkowski malarz nurtu prymitywizmu Nikifor Krynicki oraz współczesny szwedzki malarz Benny Ekman, którego obrazy ukazujące miasto również stylizowane są na twórczość naiwną. W ich pracach budynki przedstawiane są w sposób uproszczony, z wykorzystaniem jaskrawych barw, co nadaje im z jednej strony dziecięcej lekkości, a z drugiej wyjątkowego, ekspresyjnego charakteru, do którego w swojej pracy nawiązuję zarówno kolorystyką jak i formą.
Obraz w technice akrylowej prezentuje kompozycję przedstawiającą fasady charakterystycznych zielonogórskich budynków, które całościowo tworzą wizerunek miasta. Wymiary obrazu to 1,5 metra szerokości i 2 metry długości. Przedstawiona kompozycja jest nawiązaniem do twórczości duńskiego ilustratora Martina Schwartza. Wizerunki budynków przedstawione są w formie rzutu prostokątnego. Pionowa struktura obrazu tworzy symboliczny portret miasta. Praca prezentuje różnorodność zabudowy w mieście, od historycznych kamienic, przez charakterystyczne wieże budynków po modernistyczne i postmodernistyczne obiekty. Prezentowane zestawienie w zamyśle ma tworzyć „DNA miasta”. Intensywna kolorystyka ma na celu oddawać unikalny charakter miejsca. Żywe kolory wraz z nierealistyczną perspektywą tworzą nieco bajkowy wizerunek miasta. Zarówno umiejscowienie jak i wybór konkretnych budynków jest wynikiem własnego zamysłu kompozycyjnego oraz zwróceniem uwagi na rzeczywistą lokalizację budynków w mieście, co ma na celu zachowanie czytelności urbanistycznej mimo nierealistycznego przedstawienia miasta. Obraz stanowi nie tylko estetyczną panoramę Zielonej Góry, ale jest także osobistym hołdem dla jej tożsamości i ducha miejsca.
Kompozycja przestrzenna wykonana z pomocą druku 3D przedstawia wizerunek miasta w formie zamku zbudowanego z najbardziej rozpoznawalnych budynków Zielonej Góry. W prezentowanej kompozycji architektura miejska przekształcona jest w bajkową strukturę, w której miejskie wieże, ratusz, kamienice i kościoły tworzą zintegrowaną całość. Nierealistyczne zestawienie budynków w kompozycji jest swoistą fantazją nawiązującą do twórczości Marcina Kołpanowicza. Wiele jego obrazów na pierwszym planie przedstawia surrealistyczne zestawienia architektoniczne składające się z mnogości budynków, które tworzą zwartą całość. Prezentowana praca wykonana jest z pomocą drukarki 3D, dzięki której możliwe było wykonanie kompozycji w sposób precyzyjny. Wydrukowane elementy szlifowałem, skleiłem ze sobą oraz nałożyłem na nie warstwę gipsu, aby uzupełnić drobne niedoskonałości techniczne oraz uzyskać tynkowaną fakturę charakterystyczną dla elewacji budynków. Wydruki pomalowałem farbą akrylową. Kolorystyka wydrukowanych budynków w kompozycji naśladuje tą rzeczywistą. Zestawienie różnobarwnych obiektów ma na celu nie tylko oddanie charakteru miasta, lecz także ukazanie autorskiej interpretacji jego atmosfery i tożsamości. Sam zamysł zestawienia charakterystycznych budynków w formie zamku ma na celu
ukazanie „kwintesencji Zielonej Góry”.
Praca przestrzenna wykonana w technice modelowania modeliną przedstawia kompozycję z kolorowych kamieniczek inspirowanych zielonogórską architekturą. Każdy budynek został opracowany indywidualnie, z zachowaniem charakterystycznych detali takich jak gzymsy, attyki, bonie czy inne ornamenty elewacyjne. Kamienice ujęte są w uproszczonej, niemal dziecięcej formie, typowej dla nurtu prymitywizmu, który stanowił inspirację dla powstania pracy. Zestawienie różnorodnych kolorów i stylów budynków tworzy pełną uroku, dynamiczną kompozycję, która prezentuje fasady kamienic starego miasta. Praca łączy w sobie elementy realnej architektury z subiektywną, artystyczną wizją, oddającą jednocześnie urok i indywidualny charakter Zielonej Góry. Prezentowana praca jest zarówno próbą uchwycenia klimatu miasta, jak również osobistą interpretacją miejskiego krajobrazu przez pryzmat wyobraźni i emocji, w duchu sztuki naiwnej, która cechuje się szczerością, ekspresyjnością i autentycznością twórczą.
Lista prac:
Portret miasta; obraz akrylowy; format: 150 x 200 cm; rok powstania: 2025.
Kwintesencja miasta; kompozycja przestrzenna z wykorzystaniem druku 3D;
długość i szerokość: 55 x 43 cm, wysokość: 51,5 cm; rok powstania: 2025
Kamienice zielonogórskie; praca ręczna w modelinie; 55 x 80 cm;
rok powstania: 2025