Maksim Barshevich
Projekt "BAGNO"
Projekt dyplomowy "BAGNO" to kolekcja prac, z których każda odzwierciedla określoną fazę postrzegania własnej osobowości i wewnętrznego świata. Tytuł odzwierciedla zaplamione i rozmazane odczucia mojego postrzegania, a także sprzeczności tych czterech faz, przedstawionych w moich pracach. Chociaż są one wyróżnione jako osobne dzieła, łączy je wspólny brudny i ponury motyw, symbolizujący stan mojego wewnętrznego świata, gdzie fazy są zmienne i nie mają wyraźnych granic, przejawiając się etapowo i na przemian dominując.
"Alienacja"
Pierwsza para obrazów przedstawia fazę alienacji.
Obraz po lewej: Mroczne i tajemnicze przedstawienie, symbolizujące niezrozumienie i zagubienie. Mój portret pogrążony jest w głębokiej ciemności i otoczony mistycznymi odcieniami. Nieostrość portretu odzwierciedla nieświadomość postrzegania, tworząc wrażenie rozmycia i zniekształcenia. Czarnobiałe kontrasty podkreślają izolację i napięcie między wewnętrznym światem a otoczeniem.
Obraz po prawej: Tutaj przedstawienie staje się czystsze i bardziej czytelne. Obecne jest to samo ponure tło, ale portret nabiera wyrazistości i jasności. Ten obraz symbolizuje uświadomienie sobie alienacji i bardziej przejrzyste postrzeganie samego siebie i otaczającej rzeczywistości, mimo utrzymującej się atmosfery mrocznego niepokoju i tęsknoty.
"Egoizm"
Druga para obrazów odzwierciedla fazę samolubstwa.
Obraz po lewej: Przedstawienie otoczone mrocznymi i rozmytymi tonalnymi przejściami, uosabiające pokazowe samouwielbienie. Mój wizerunek pełen jest wyniosłości i arogancji, odzwierciedlając dążenie do uznania i szacunku. Pojawienie się krzyży w chaotycznym układzie symbolizuje nieustabilizowane postrzeganie w momencie tworzenia, podkreślając wewnętrzną walkę i mieszane uczucia.
Obraz po prawej: Tutaj obraz staje się wyraźniejszy i bardziej czytelny. Portret nabiera wyraźnych linii, a przejścia tonalne stają się bardziej płynne. Ten obraz symbolizuje uświadomienie sobie samolubstwa i jego wpływu na moją osobowość, tworząc bardziej przejrzyste i zrozumiałe postrzeganie samego siebie, mimo złożoności i ciemnych odcieni.
"Objawienie"
Trzecia para obrazów przedstawia fazę objawienia.
Obraz po lewej: Mój wizerunek w pozie ukrzyżowanego Chrystusa wyróżnia się na tle brudnego i wytartego białego tła, tworząc wrażenie tajemniczości i niepewności. Nieostrość wizerunku odzwierciedla nieświadomość objawienia i wewnętrzną walkę między pokorą a narcyzmem.
Obraz po prawej: Tutaj obraz staje się bardziej przejrzysty i zrozumiały. Portret nabiera wyrazistości, a tło staje się czystsze. Ten obraz symbolizuje uświadomienie sobie i akceptację objawienia, mimo mrocznych odcieni i religijnych motywów. Jasność przedstawienia podkreśla wewnętrzną pokorę i sensowność.
"Gniew"
Czwarta para obrazów odzwierciedla fazę gniewu.
Obraz po lewej: Moja obecność na płótnie wyraża nieustający gniew i wyniosłość, pogardę dla otaczającego świata. Niebieski prostokąt, oddzielający moją postać od tła, dodaje głębi i perspektywy. Nieostrość wizerunku symbolizuje nieświadomość i niekontrolowany gniew.
Obraz po prawej: Tutaj obraz staje się wyraźniejszy i bardziej czytelny. Moja postać nabiera wyraźnych konturów, a niebieski prostokąt staje się bardziej określony względem całego tła. Ten obraz symbolizuje uświadomienie sobie i kontrolę nad gniewem, podkreślając dążenie do samopotwierdzenia i kontroli nad otaczającym środowiskiem, mimo utrzymującej się atmosfery złości i nieprzejednania.
Te prace łączą wspólne motywy i fazy postrzegania, ale każda para obrazów odzwierciedla proces przejścia od nieświadomego do świadomego postrzegania, tworząc całościowy obraz mojego wewnętrznego świata.